Ballet m балет
Возник в Италии в XIV в. Во Франции он развился в XIV—XV вв. из выступлений мимов и музыкантов во время придворных представлений.
Первым спектаклем был “Комедийный балет королевы” («Ballet comique de la Reine»), в котором были объединены музыка, речитатив и танец (1581). В 20—90-е гг XVII в. получают распространение балеты с выходами (ballet à entrées). На смену им приходят комедии-балеты — спектакли современного содержания, созданные совместными усилиями Ж.-Б. Мольера и Ж.-Б. Люлли (comédie-ballet). В музыкальных трагедиях (tragédie lyrique), созданных Люлли, широко использовались шествия, пантомимы, танцы. Танцы складывались в сюжеты: большие группы синхронно исполняли сложные движения и аккомпанировали солистам. Балетмейстер Ш. Бошан разработал правила классического
балета; вышла в свет работа Р. Фейе “Хореография”, содержащая первый код танцев. Были основаны “Королевская академия танца” (Académie royale de danse, 1661) и “Королевская академия музыки” (Académie royale de musique, 1671), при которой возникла балетная школа (Ecole de ballet de Paris, 1713). В XVIII в. родился (1708) первый самостоятельный балет-пантомима — эпизод из “Горациев” («Les Horaces») П. Корнеля на музыку Ж.-Ж. Муре (J.J. Mouret). Балетный костюм начинает отличаться от придворного, он становится более легким и коротким: балерина Камарго (Cupis de Camargo, 1710—1770) устраняет тяжелый каркас (panier) и обувь на высоком каблуке. М. Салле (М. Sallé, 1707—1756) вводит балетный костюм более простой и легкий, близкий к античному. Во второй половине XVIII в. благодаря реформаторской деятельности Ж. Новера складывается жанр действенного балета (ballet d’action).
С утверждением романтизма (30-е гг. XIX в.) композиторы Адан (A. Adam, 1803—1856), Делиб (L. Delibes, 1836—1891), Массне (J. Massenet, 1842—1912), Лало (Е. Lalo, 1823—1892) обновляют музыкальную драматургию балета. Развиваются сольный, дуэтный, ансамблевый танцы. Танец становится виртуозным (danse romantique).
В балет входят разнообразные полеты, танец на пальцах — первым таким спектаклем был балет “Сильфиды” («Les Sylphides») Шнейцгоф- фера (Schneitzhôffer), 1832, с танцовщицей Марией Тальони (М. Taglioni) в пивной роли. Устанавливается форма многоактного спектакля — “Жизель” («Gisèle») Адана, 1841; “Эсме ральда” («La Esmeralda») Ч. Пуньи (Pugni), 1844. Тенденция к созданию классического балета, наметившаяся к середине столетия, перемещается в Россию (ballet classique).
В последней четверти XIX в. балетный театр подчиняется регламенту академизма и вступает в полосу кризиса. Организованные в 1909—1913 С.П. Дягилевым гастроли русского балета в Париже (Ballets russes) способствовали возрождению французского балетного жанра. С 1929 по 1958 во главе балета “Гранд-опера” становится Серж Лифарь (S. Lifar, 1905—1986), в прошлом танцовщик труппы Дягилева, выходец из России, балетмейстер, педагог, литератор. С. Лифарь возродил балет Франции, сформировав одну из лучших трупп в Европе; он поставил более 200 балетов, большая часть из них — спектакли, где античные сюжеты выражены средствами обновленного классического танца. Кроме того, он осуществил постановку балетов: “Ромео и Джульетта” ( 1955), “На Днепре” (1932) Прокофьева, “Давид торжествующий” на музыку Мусоргского—Дебюсси ( 1936), “Шота Руставели” на музыку Онеггера, А.Н. Черепнина и Т. Фарсаньи (1944—1947), балет на музыку увертюры-фантазии Чайковского (1942), балет на музыку Прокофьева (1955), “Пиковая дама” на музыку Чайковского (1960).
После второй мировой войны балетный театр реорганизуется. Предоставляется возможность экспериментировать молодым хореографам (Groupe de recherche chorégraphique de l’Opéra de Paris), появляются вновь созданные труппы, в которых работают Ролан Пти (Ballet de Paris, Ballet de Marseille), Морис Бежар (Ballet du XXe siècle). Возникает интерес к новейшим театральным формам (Ballet National de la Jeunesse musicale de France, Ballet des Champs-Elysées, Ballet National de Marseille, Ballet théâtre français de Nancy, Ballet pour demain, - илл. Ballet).